На Івана на Купала, в галереї «Зелена канапа» відкриється виставка з старовинною назвою «Ціфровані ґарадичі», авторства Дани Якимчук, Лілі Лупул та Юлі Фадєєвої. Художниці, натхненні етномотивами, продемонструють вам експериментальні та постмодерні трактування в традиційних технологіях текстилю.

Ціфровані ґарадичі (з русинськокго діалекту) - багато декоровані, наївно прикрашені сходи, що ведуть на ґанок. Сходи, як символічний місток між зовнішнім світом і внутрішнім, особистим життям. Вигляд ґарадичів, уважному глядачеві розкриє єство господині дому, її життєвий досвід, підсвідомі прагнення.

Ціфровані ґарадичі трьох мисткинь – місце де ви побачите три жіночі історії: вимальовані, вигаптувані, недоспані, пережиті, перешиті, намріяні . Виставленні на ваш огляд.

Відкриття виставки відбудеться 7 липня о 17 годині. Ви скоштуєте чар-зілля, послухаєте спів Алли Пилипчук, побачите центральну композицію «Ціфровані ґарадичі», виконану художницями спільно, спеціально для виставки.

Виставка триватиме до 26 липня.

Дана Якимчук
Народилась у Львові. Освіта: 1994 Вижницький Коледж Прикладного Мистецтва ім. В.Ю. Шкрібляка, відділ художнього ткацтва; 2000 Львівська Академія Мистецтв, кафедра художнього текстилю. Живе і працює у Львові.

Сфера творчої діяльності: гарячий батік, фарбування, вільний розпис, колаж, шовкодрук, декорування інтер”єру.

Нагороди: 2004 диплом “За краще вирішення розпису на тканині” Перше всеукраїнське трієнале текстилю, м. Київ; 1998 відзнака “Кращий твір” Зимовий вернісаж, м. Чернівці.

Автор пяти персональних виставок. Учасник близько 20 спільних виставок.

Лілія Лупул.
Народилась в місті Тлумач на Івано-Франківщині. Освіта: 1994–Косівський коледж декоративно-прикладного мистецтва ім.Касіяна , відділі розпису. 2000 – Львівська Академія мистецтв, кафедра художнього текстилю.

Сфера творчої діяльності: гарячий батік, фарбування, вільний розпис, колаж, валяння, печворк.

Участниця 7 спільних виставок в Україні. Живе і працює у Львові.

Юлія Фадєєва
Народилася в м. Луцьку. Освіта: 1992 - 1995 Рівненський Державний інститут культури, кафедра українознавства. 1996 - 2002 Львівська Академія мистецтв, кафедра художнього текстилю.

Працює в різноманітних текстильних та живописних техніках.

Автор двох персональних та учасник 8 спільних виставок в Україні та закордоном (Вільнюс).



Наша адреса — Львів, вул.Вірменська, 7.

22 травня - 1 червня 2009 року в Українському Домі в Києві відбувся перший фестиваль сучасного мистецтва «Файн-арт».

По суті щорічний фестиваль «Арт-Київ» просто розділили на два фестивалі. «Файн-арт» що мав би спеціалізуватися на традиційних видах мистецтва (Живопис, скульптура, графіка) і «Арт-Київ контемпорарі», запланований на листопад, що мав би представляти актуальні тенденції і пошуки в мистецтві (фото, медіа проекти, живопис, з використанням тих самих медіа технологій, інсталяції, перфоманси, скульптуру з нетрадиційних матеріалів і т.д.) Як воно буде побачимо...

«Файн-арт» не викликав ажіотажу ні серед галеристів (кращі київські галереї не брали в ньому участь, окрім галереї «Я»), ні серед відвідувачів і покупців. Та й самі організатори, таке враження, що не дуже в нього повірили, і роблять ставку на «Контемпорарі», а «Файн-арт»- це «для розігріву».

«Зелена канапа» привезла справжніх «традиціоналістів» - добротних живописців Сергія та Ніну Резніченків, та як завжди кераміку Ольги Пильник.

Ось відгук в улюбленій київській газеті «Зеленої канапи» - «День» (Маша ТОМАК, фото Руслана КАНЮКИ, №86, 26 травня 2009):

Використайте шанс!

Михайло Врубель, Тетяна Яблонська, Сергій Якутович, а також сучасні митці-традиціоналісти — на фестивалі Fine Art Ukraine в Українському домі.

Фестиваль, що триватиме протягом десяти днів (із 22 травня до 1 червня), став уже десятою мистецькою акцією, започаткованою Українським домом у рамках проекту «Арт-Київ». Перший міжнародний арт-фестиваль Fine Art Ukraine представив живопис, графіку, скульптуру, фотографію та декоративно-прикладне мистецтво тих вітчизняних авторів, що працюють у традиційній художній манері. Зокрема, відому українську школу образотворчого мистецтва представляють Валентин Хрущ, Сергій Ликов, Петро Сипняк, Юрій Зорко, Олег Ясенєв, Олег Денисенко та інші.

— Це виставка доброякісного образотворчого мистецтва, адже саме школою живопису славиться Україна, — розповідає директор Українського дому Наталія Заболотна. — Художники-традиціоналісти, які працюють у класичному напрямку, досить високо цінуються, їхні твори є в багатьох колекціях та зібраннях, у тому числі за кордоном.

За словами організаторів, форум Fine Art Ukraine спрямований передусім на створення цивілізованого арт-ринку. Сприятливе для цього середовище формується, зокрема, завдяки тому, що в одному місці та в один час збираються художники, галеристи, колекціонери та музеї. Власне, мету формування цивілізованого арт-ринку Український дім поставив у 2006 році, коли проект «Арт-Київ» тільки починався. Цього разу в форумі Fine Art Ukraine взяли участь 34 галереї з України, Чехії, Польщі, Італії та Франції. Чи вдалося за два з половиною роки, доволі короткий період, розворушити український арт-ринок?

— За останні три роки з’явилося багато галерей в Україні, — коментує Наталія Заболотна. — Звичайно, криза впливатиме на цей процес негативно, певна кількість дрібних галерейок закриється, але найсильніші та найякісніші — залишаться.

— Пройшло ще замало часу, аби помітити зміни, — стверджує Леся Домарадзька, засновник і директор галереї «Зелена канапа», яка є постійним учасником проекту «Арт-Київ». — Наша галерея працює швидше для художників, аніж для споживачів мистецтва.

Львів має дуже потужну художню школу, щороку тут випускаються тисячі митців. Часто їм просто немає де виставлятися, вони не можуть себе показати. Тому в нашій галереї дуже швидка зміна експозицій — кожні два-три тижні, і в основному це персональні виставки. Що стосується споживачів мистецтва, то поки що абсолютна більшість із них — ті, кому потрібні якісь подаруночки, види Львова. Колекціонерів у Львові (тих, хто збирає твори мистецтва не для того, щоб повісити на стіну й щоб вони пасували до дивану) дуже мало, практично немає. А на кризу ми не жаліємося, бо надвеликих продажів у нас не було ніколи…

Аби середовище для формування арт-ринку було максимально живильним, організатори залучили до акції Fine Art Ukraine мистецтво класиків — Михайла Врубеля та Тетяни Яблонської. Завдяки Київському Музею російського мистецтва в Українському домі можна побачити полотно Врубеля «Дівчинка на тлі персидського килиму» 1886 року створення, а також ювелірну прикрасу у вигляді подвійної підкови — єдиний втілений в життя ювелірний ескіз художника. На першому поверсі Українського дому — масштабна ретроспектива робіт Тетяни Яблонської, що охоплює різні періоди творчості художниці — від перших робіт аж до робіт останніх днів. Частина полотен зібрані з чотирьох українських музеїв, частина — надана для експонування донькою художниці Гаяне Атаян. Донька легендарної української художниці успадкувала потяг до мистецтва. Гаяне теж створює живопис, проте останнім часом не виставляє його, адже, за на її думку, сучасне мистецьке середовище занадто агресивне.

У рамках Fine Art Ukraine представлений також ряд спецпроектів: «Саман» відомого українського фотохудожника Ігоря Гайдая, іронічний спецпроект «Жлоб-арт: біомаса» Івана Семесюка, «Світ левкасу» (демонструє роботи семи авторів з різних регіонів України, що працюють у давній техніці левкасу). В окремому приміщенні демонструється зібрання робіт «Гомін» відомого графіка Сергія Якутовича. Серед представлених «Я-галереєю» робіт — графіка із циклів «Мазепіана», гоголівських «Вечорів на хуторі», «Миргорода» та інших, а також роботи Сергія Якутовича для кіно.

Творчість графіка заслуговує на окрему увагу, і бажано — візуальну. А ми нагадаємо, що колекція робіт Сергія Якутовича, нещодавно виставлена у штаб-квартирі ЮНЕСКО у Парижі, викликала серед французів фурор. Здається, насамперед тому, що художнику вдалося глибоко зануритися в нематеріальні сфери українського і передати цей образ глядачеві. Таким мистецьким досвідом не можна нехтувати! У вас є час до 1 червня.